INHALT
Prag-Ausgabe (März 2002)
Cold Hands Seduction Vol. XV: Oneiroid Psychosis "Winter Day", Tapping The Vein "The Ledge", Die My Darling "God Has Stopped Speaking", Project Pitchfork "Firetrap (live)", Tiamat "The Truth's For Sale", Flowing Tears "Serpentine", Anubis "Ruinen", Underground Moon "Open Circles", New Model Army "Freedom '91", Trümmerwelten "The Phoenix Dies", Zentriert ins Antlitz "Ob die Engel auch Beine haben", Illuminate "Eisgang", Boshetunmay "Vote For The Black", Marilyn Manson "Tainted Love" (Audio Video), Apoptygma Berzerk "Until The End Of The World" (Audio Video). Design-Poster: Lacrimosa, Deine Lakaien; Apoptygma Berzerk, Theatre Of Tragedy, Tiamat, Projekt Pitchfork, New Model Army, VNV Nation, Estampie, KMFDM, P.O.D., Slipknot, The Mission, Anathema, Illuminate, Flowing Tears, Hypocrisy, Welle: Erdball, The Fair Sex, Die My Darling, Oneiroid Psychosis, 7th Moon, Adema, Angels Of Venice, Anubis, The Cascades, December, Die Happy, Drowning Pool, Estampie, Ewigheim, Fall Of The Leafe, Floodland, Infinity, Timo Maas, Medication, NFD, No Doubt, Nik Page, Panacea, Poems For Laila, Puddle Of Mudd, Sneaker Pimps, Tapping The Vein, Thyestean Feast, Underground Moon, Vanitas, Vex Red, Yendri, Yvonne, The Klinik, Opeth, The House Of Usher, Reise-Special: Prag
APOPTYGMA BERZERK
Der arme Andrew Eldritch... ist selbst schuld!
In der Regel ist es ja zumeist so, daß eine Band sich gleich zu Beginn ihrer Karriere mit einem Logo schmückt. Äußerst beliebt sind hier mystische Runen oder auch die bis zur Unkenntlichkeit verschnörkelten Anfangsbuchstaben des betreffenden Acts. Ein solches Logo ist fortan das Markenzeichen der Band. Es prangt ab sofort auf jedem Plattencover, schmückt jeden neu hinzugekommenen Merchandise-Artikel und kann selbstverständlich beim örtlichen Tattoo-Shop als Körperschmuck geordert werden. Nicht so bei Apoptygma Berzerk! Denn bei Stephan Groth und seiner bereits im zwölften Jahr existenten Band hat es so etwas nie gegeben. Im Gegenteil! Der in Dänemark geborene Norweger hat sogar den genau entgegengesetzten Weg eingeschlagen: Anstatt seine Band Apoptygma Berzerk mit einem dauerhaften Symbol zu branden, ist Groth bereits früh dazu übergegangen, jedes neue Album auch mit einem neuem Logo zu versehen. Gründe dafür gibt es in Hülle und Fülle. "Für mich beginnt mit jedem neuen Apop-Album auch ein neuer Abschnitt", erklärt der wasserstoffblonde Skandinavier. "Schon deswegen ist es für mich undenkbar, mehrere Alben mit dem gleichen Emblem zu belegen. Außerdem besteht dann die Gefahr, daß du, wenn du ein solches Branding mehr als einmal benutzt, auf irgend etwas festgelegt wirst. Und das will ich unbedingt vermeiden. Ich möchte den Rahmen von Apop möglichst groß halten und gerade musikalisch nicht in ein bestimmtes Schema gepreßt werden, aus dem es dann keinen Ausweg mehr gibt, und man irgendwann zwangsläufig an einen Punkt kommt, an dem das Ende der Fahnenstange erreicht ist!" Und nichts wäre für Stephan schlimmer, als wenn die Leute an ihn oder an seine Musik von vornherein eine gewisse Erwartungshaltung hätten und somit immer schon im Vorfeld jedes neuen Albums ziemlich genau wüßten, was sie erwartet. Den Andrew Eldritch-Effekt möchte er nämlich auf jeden Fall vermeiden. "Der hat gleich zu Beginn der Sisters Of Mercy diese Masche entwickelt, nur mit Sonnenbrille rumzulaufen," grinst Groth fast ein bißchen schadenfroh. "Und das bedeutet für ihn, daß er sie bis zu seinem Lebensende wohl nicht mehr abnehmen kann, vorausgesetzt, er will gegenüber seinen Fans einigermaßen glaubwürdig bleiben. Selbst schuld! Er hat sich diesen Stempel selbst aufgedrückt und wird ihn wohl seinen Lebtag auch nicht mehr loswerden!"
New Gothic Highlights
DIE MY DARLING
Mehr als einfach nur Gothic!
Wer hätte das gedacht! Da sorgt die erste Fulltime-CD der U.S. Gothic-Rocker Die My Darling gleich weit über die Szenegrenzen hinaus für Aufsehen. Hier aber auf eine ganz andere Weise als erwartet. Der U.S.-Zoll hat eine Sendung mit Promo-CDs, die für die Band bestimmt waren, abgefangen, um diese genaueren Untersuchungen zu unterziehen. Daß die U.S.-Behörden seit dem 11. September des letzten Jahres und den anschließenden Milzbrandfällen vorsichtiger geworden sind, hat seine Berechtigung. Aber nicht in jeder CD, auf der "Virulent" drauf steht, ist auch gleich ein tödliches Gift drin. Als eher freundlich denn giftig erwiesen sich dann auch Die My Darling-Sänger Sean, sowie dessen Kollegen Frank (Baß) und Entropy (Gitarre), die sich meinen Fragen stellten. Der zweite Gitarrist Vulgar ließ sich entschuldigen, doch auch so wußten die Jungs einiges über ihr Debütalbum "Virulent" zu erzählen.
KMFDM
Für die ganze Familie!
In der letzten Ausgabe haben wir es bereits angekündigt, mittlerweile steht mit "Attak" (Metropolis/ EFA) das neue Album von KMFDM wirklich in den Läden. Ein knappes Jahr lang hat Sascha Konietzko, der dem Gerüchten zufolge mittlerweile etwas träge gewordenen Ministry-Fronter Al Jourgensen seinen Rang als alle um sich scharender Industrial-Papa Schlumpf längst abgelaufen hat, an den 15 neuen Songs, die sich auf Vorabmaxi "Boots" und Album "Attak" finden, geschraubt. Das Ergebnis spaltet die Experten jedoch in zwei Lager. Während die einen finden, es sei "sehr KMFDM", sehen andere darin eher die logische Fortsetzung des mdfmk Albums. Nur über eins sind sich alle einig: es rockt wie zu besten Zeiten. Dabei ist es selbst für geübte Ohren beim ersten Anspielen von "Attak", ganz gegensätzlich zu "Boots", beileibe keine leichte Aufgabe, mit Sicherheit zu bestimmen, ob es sich hierbei um ein neues KMFDM oder eben ein mdfmk Album handelt. So ist das Songwriting wesentlich ausgefeilter als man es von den charakteristischen KMFDM-Brettern gewohnt ist, aber auch die mitunter recht dominanten Gesangseinlagen von Lucia Cifarelli erinnern an mdfmk, was nicht zuletzt an ihrer festen Zugehörigkeit zu ebenjener Band liegen mag. Sascha selbst beantwortet die Frage, ob "Attak" vielleicht doch eher ein neues mdfmk- statt KMFDM-Album ist, jedoch mit einem mehr als klaren "Nö".
P.O.D.
Es verkauft sich gut, ist aber nicht schlecht
Nun gebt es schon zu! Beim letzten Artikel im Sonic Seducer über die vier Crossover-Mucker aus San Diego hat der größte Teil von Euch doch weitergeblättert, oder? Okay, das Debüt "Fundamental Elements Of Southtown" war keiner der Verkaushits zu seiner Zeit. Dann landeten P.O.D. aber mit dem erfolgreichen Song "School Of Hard Knocks" aus dem nicht ganz so erfolgreichen Satansverarsche-Film "Little Nicky" plötzlich einen DAC- und Clubhit und jeder wollte sie haben. Nun habt ihr sie. Denn mit "Satellite" legen Sonny (vox), Marcos (git), Traa (bass) und Wuv (drums) ihren nächsten Meisterstreich vor und sind - zumindest meiner Meinung nach - besser als zuvor. Denn auf ihrem Zweitling wird harmonischer gearbeitet. Das aggressive Gebrülle des Debüts wurde zugunsten melodischeren, oftmals mehrstimmigen Gesangs - jeder der vier ist gesanglich beteiligt - deutlich zurückgeschraubt. Mit Reggaelegende Eek-A-Mouse und Bad Brains-Ikone HR konnte man zwei hochkarätige Gaststars mit auf die Platte bekommen, was die Stilvielfalt der Band noch deutlicher herausarbeitet. Nun, am Nachmittag nach einem ausverkauften und äußerst erfolgreichen Konzert im Kölner Prime Club sitzt mir Gitarrist Marcos auf einem Sessel gegenüber, freut sich auf die Massage nach dem Interview (nein, die bekam er nicht von mir) und grinst wie ein Honigkuchenpferd.
THEATRE OF TRAGEDY
Theatre Of Fun - Theatre Of Brightness
Man sollte nie den Fehler begehen, allzu voreilig einer Band den Höhepunkt ihres Schaffens anzudichten, denn "alles fließt", wie die alten Griechen schon sagten. Und die Norweger von Theatre Of Tragedy beweisen mit ihrer neusten Schallplatte "Assembly", daß sie sich weder auf (Kritiker-) Lorbeeren ausruhen, noch des Experimentierens müde sind. Konnte ich mir damals bei dieser Band eine Steigerung zum hervorragenden Album "Musique", das ja immerhin auch einen radikalen Stilwechsel von Theatre Of Tragedy einleitete, kaum vorstellen, so muß ich vieles Geschriebene von damals zwar nicht revidieren, aber ergänzen: Die Band ist zwar musikalisch top, trotzdem immer weiter auf dem Weg, ihre eigene Spitze zu finden. Aufmerksame Leser der letzten Ausgabe können sich vielleicht schon etwas unter den zehn neuen Songs der Norweger vorstellen - hier noch einmal eine kurze Zusammenfassung: "Musique" stellte den elektronischeren, an die Grenzen des Pop reichenden neuen Weg von TOT vor, "Assembly" erweitert und perfektioniert diesen. Mit fetten und straighten Backings strebte man eine sehr zeitgemäße Produktion an, die vage Vergleiche mit Garbage oder Guano Apes an keiner Stelle zu scheuen brauchen - im Gegenteil. Das Spiel mit den Möglichkeiten, die erfolgreicheren Bands im Studio allein finanziell zur Verfügung stehen können, schien das Ziel zu sein und erlaubte der Band das bisher spannendste und abwechslungsreichste Album ihrer Karriere. Aber genug davon - der Versuch, Musik zu verbalisieren, ist immer ein wenig zäh und unspektakulär; da liegen ja auch solche Sachen wie Geschmack, Hörgewohnheiten etc. zwischen. Lassen wir also lieber Frontfrau Liv Kristine zu Wort kommen und die Entwicklung von "Assembly" aus ihrer Sicht Revue passieren.
TIAMAT
Satanische Philosophien
Dieser Mann hat bisher als Künstler einen sehr weiten kreativen Weg beschritten. So erwandert Johan Edlund - besser bekannt als der geistige Kopf hinter der schwedischen Band Tiamat - auch auf dem neuen Album einige bisher von ihm unbetretene stilistische Pfade. Das wertvolle Werk mit dem plakativ-provokanten Titel "Judas Christ" weist ihn und seine musikalischen Mitstreiter erneut als sich ständig weiterentwickelnde Nonkonformisten aus. Tiamat gilt in der sumerisch-mesopotamischen Mythologie als babylonische Meeresgöttin und wird dort als riesiger Drache beschrieben. In den alten Mythen der Babylonier verkörpert sie grenzenloses Chaos und das Böse. Vom Kriegsgott Marduk im Kampf erschlagen, wurde sie von diesem nachfolgend in zwei Hälften geteilt, aus denen dann schließlich Himmel und Erde entstanden.
WELLE: ERDBALL
"Selektieren Sie Ihre Freunde nach ihrem Fernsehkonsum!"
Bei einer Band, die schon seit einem Jahrzehnt kreativ tätig ist, kann die Einleitung schon einmal etwas kürzer ausfallen. Vorstellen braucht man das Hannoveraner 80er-Elektronik-Duo ohnehin niemandem mehr. Nur soviel: Nach fast vier Jahren Arbeit haben sie es tatsächlich noch geschafft, ihr lange angekündigtes Album "Die Wunderweilt der Technik" fertigzustellen, so daß dieses in diesen Tagen endlich in den Plattenläden zu finden ist. Und in der Tat, diese Phrase sei an dieser Stelle erlaubt, das Warten hat sich gelohnt. Auf dem Album finden sich nicht weniger als 23 Welle-Songs. Auch wenn bei Konzerten, Texten, Artworks und Lyrics stets Humor eine große Rolle spielt, so vertritt die Band doch eine Menge teilweise unpopulärer Standpunkte mit absoluter Ernsthaftigkeit. Dies wird auch beim folgenden Interview mit Sänger Hannes alias Honey deutlich.
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2002 
